Kasimir Malevich
Sergio Meza C., Villa del Cobil, Rengo, Cachapoal, Chile, Sudamérica - 28-03-2006 09:31:25 | Categoria: Personalidades
Blanco Sobre Blanco; 1919
A más de alguien le he oído el comentario de que la obra de Malevich es casi una tomadura de pelo, con su suprematismo abstracto en el límite de no ser más que un juego de “servilletas mal lavadas una encima de otra”. Es como cuando una vez escuché a un amigo decir que a él por su misma cuenta se le había ocurrido pensar cómo habría sido ir sobre una onda de luz cabalgando, lo que lo ponía de alguna manera a la altura de cierto físico teórico medio chascón y bigotudo bueno para tocar el violín.
Malevich en el momento oportuno (antes que todos acaso, sin contar a Kandinsky por supuesto) pensó y actuó en el sentido correcto que lo llevaba a una expresión profunda de su pensamiento teórico; abandonar la figuración logrando la supremacía de la abstracción pictórica. El colmo de los colmos lo logra con algo que cada día quizás desde hace cuantos siglos se venía haciendo al poner la mesa y disponer las blancas servilletas sobre el blanco mantel acostumbrado, y sobre esa realidad no debe haber faltado quien hubiera pensado que habría sido hermoso, pero sin sentido, el disponer en una creación gráfica a las blancuras a disputarse la supremacía del fondo y de la forma. Pero Don Kasimir lo hizo primero y por cierto que no podemos comparar este cuadro con la factura exquisita, eternamente sobrecogedora e impresionante de los cuadros de Vermeer. No podemos ni debemos, ya que ambas obras son tan diversas en sentido, época y contexto en general, que me atrevería a decir que inclusive es Malevich quien incide de manera más directa en su mundo que Johanes Vermeer, ya que es cosa de entender y conocer el fárrago de expresión plástica posterior a esto para entender que los edificios de Le Corbusier, de Wright, de Loos, de Aalto, los cuadros de Mondrian , el diseño gráfico de la Bauhaus, la producción industrial hasta el día de hoy inclusive… todo ello ha sido detonada por la potencia teórica “puesta en obra” del primero de los primeros en tocar fondo pleno acerca del soporte y su contenido, al igualar al blanco sobre otro blanco en un solo cuadro definitivamente mínimo en expresión pero máximo en sentido. La poesía de un logro así se asemeja al “sí” de una novia en el altar, cuando condensa toda su vida pasada y la futura al refundar su vida desde su nueva condición de “ser pareja” en definitiva “hasta que la muerte la separe” .
El cuadrado blanco sobre fondo blanco constituye el matrimonio sintáctico pleno entre dos elementos mínimos pero innegables que son el continente y el contenido de una obra de arte; bien elegida la comparación de una novia, pues entonces pensamos que lograr semejante emparejamiento implica un logro de una abstracción profunda, como la que creo que nunca o casi nunca se logra desde el arte humano, sea cual fuere su fuente y campo.
En el año Mil Novecientos Ochenta y Siete quien suscribe pintó un pequeño cuadro, que era completamente blanco, y que en lo personal no expresaba sino la personal manera de encontrase con el vacío más grande, que permitiera dejar vibrante al fondo y la forma irreconocibles, pero la cosa es que un cuadro así no era más que el propio testimonio, pintado casi Setenta años después; ¿cual es la gracia de esto?, si ya estaba rodeado de los ministerios, las plazas, los manteles, las servilletas, la ropa, la música, la publicidad y todo el resto de hijos de estos condenados rusos iluminados, que supieron ser el artista correcto en el momento oportuno, cuando nada campeaba y todo latía…
…¡Ah visionarios!; afortunados visionarios de los cuales nos colgamos y nos inspiramos; …¿cual será la visión nuestra para tomar nuestro propio lugar en el mundo?
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